1、調整
想要拍出一個好的靜物產品，需要考慮的方面很多，特別是主題、構圖和佈光這三個元素，也是至關重要的三個元素。但是，靜物拍攝的最大優勢就在於你有足夠的時間和空間來自由發揮，你可以控制現場的環境因素，不斷的嘗試和調整，角度的高低、佈光的強弱、場景的搭配等，這些因素都可以自由調整，直到自己滿意。所以，前期的佈置調整工作可能花費一個攝影師乃至團隊很大一部分的時間，但是不斷調整至完美也是我們認真做攝影必不可少的準備工作之一。
2、構圖
構圖是每個攝影師在拍攝之前必須考慮的，在腦海中形成完整的產品構圖，將場景在腦海裡過一遍，並且在現實中實現，還要考慮拍攝角度，必須找到合適的拍攝角度，才能讓產品圖片更上一層樓。我們要理解，在產品攝影當中，細微的角度差異都會對畫面的整體效果造成重大影響，需要調整好畫面當中的物體之前的平衡，使得各個物體之間擁有完美的比例。好的構圖比例和格局，也是展現出主體的最佳方式之一。
3、嘗試抽象化
大多數情況下，我們拍攝靜物產品時，都是傾向於清楚的呈現主體的整個畫面，突出主體，這樣能清晰的展現在觀眾面前，讓觀眾看一眼就知道是什麼東西，所以，一般除非真的拍的非常出眾，不然很難在觀眾看的圖片大軍中脫穎而出。但是，另一方，如果我們把圖片拍攝的模糊一點，讓觀眾在第一眼看到時並不能一眼看出是什麼產品時，是不是比清晰的圖片更能吸引目光呢？所以，我們可以嘗試抽象化拍攝，適當隱藏靜物產品的真實面貌的拍攝方式，讓顧客在每天瀏覽上百張圖片中能記住你的照片，為瞭想看清事物的真實面貌，而多研究幾秒鐘，有效的抽象是花更多的精力仔細觀察要拍攝主體，找到它的可創造性，從而有效的進行虛化拍攝，可以很好的吸引觀眾的目光。但，抽象化拍攝是一把雙刃劍，如果圖片很模糊，它可能會讓觀眾疏遠，讓觀眾不想花時間探究它究竟是什麼，從而起到反效果。所以，抽象化拍攝還需要根據自己的攝影技巧把握好尺寸，靈活運用。
4、匹配的道具
道具在靜物產品攝影中非常重要，整個場景圖都是由各種道具和附件組成的，道具可以豐富拍攝場景，產品靜物拍攝的色調，情感表達都需要道具來展現。對於道具的正確使用可能對一些人來說還要不斷學習，沒有長期的攝影經驗很難能正確使用，但是，道具使用正確，會讓你的拍攝更加靈活、靈動，賦予靜物產品無限動態的可能，引起人們的購買欲。
